Maurizio Baiata

Di Maurizio Baiata

Da sempre in me va avanti l’elaborazione della comprensione delle NDE e della OBE vissute nel lontano 1971. Quanto davvero “lontani” dal mio presente sono quell’incidente e quel coma? Se mancano ancora risposte “scientificamente accettabili” a fenomeni quali le NDE, le OBE, i contatti UFO con intelligenze non umane, l’ESP, la telepatia e gli studi quantistici sulla Coscienza, spiragli si stanno aprendo verso l’accettazione da parte della gente, di alcune persone, di concetti quali la non esistenza del tempo, il teletrasporto, i viaggi super-luminali e la realtà multidimensionale. Quindi, ampliare la visione delle modalità del “contatto alieno” agli orizzonti della Fisica Quantistica non è impossibile, con un po’ di aiuto di amici vicini e lontani…

Tutto ha inizio, per molti di noi, dal DNA di famiglia. Non capisci il perché di quella strana tensione che ti fa guardare verso l’alto, spesso durante il giorno, il sole a picco, gli occhi che bramano altri punti del cielo… o nella notte, nella quiete del firmamento stellato. Puoi essere a Roma, solo in una piazza vuota di gente, o in una New York gelida i cui marciapiedi ti sono amici, privi dalla coltre di neve che ricopre le strade prima dell’alba, o a Sedona, nella terra rossa ad alta concentrazione energetica dell’Arizona insieme a una dozzina di anime ostinate nel loro inutile skywatch… Vengono quando vogliono loro. Potrebbe essere il titolo di un brano a cui dare un tappeto sonoro colore blu profondo, come gli abissi marini e le vastità del Cosmo. E pensare che gli uomini inviano segnali lassù in attesa di una risposta che mai verrà (il finale del testo del pezzo musicale suddetto) come la bottiglia del naufrago. Sono gli anni Settanta. Ascolti “Extraterrestre” di Eugenio Finardi e ti accorgi che la tua passione è condivisa da centinaia di migliaia di persone che magari non vivono in un abbaino, ma attendono… allora sai che per te, il termine UFO ha un significato che ha a che fare con il tuo io interiore.

DA SPIELBERG ALLA MUSICA

Andai alla prima di “Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo” in un grande cinema di Roma, con Silvia – allora mia moglie – e con l’amico e critico musicale Gino Castaldo. Piansi e nascosi il viso fra le braccia. Mi vergognavo. Volevo celare l’emozione enorme provocata dal finale catartico del capolavoro di Spielberg. Se le emozioni affiorano sotto forma di lacrime, inutile porsi domande. Poi si potrebbe anche avere la sfortuna di diventare ufologo, o un qualcosa di simile. Sino al punto di impegnarti tanto da farne una ragione di vita.

La musica allora, cosa c’entra con gli Alieni? Provare a scriverne e collegare i punti, come in ufologia, equivale a candidarsi per la cattedra di una facoltà che ancora non esiste: “Teoria e Storia della Musica Cosmica”. E in mente vengono contemporaneamente il David Bowie di “Blackstar”e il John Mack di “Passport to the Cosmos” (“Passaporto per il Cosmo” Venexia, 2016). Il primo, autore del proprio struggente epitaffio, un disco in cui ha racchiuso se stesso e i suoi segreti fra la Vita e la Morte. Il secondo, psichiatra e docente ad Harvard, la cui traccia resta indelebile lungo il percorso che le persone fanno per superare il trauma del contatto. Entrambi hanno affrontato con coraggio quell’establishment che le rispettive figure dominavano. Bowie, l’industria della musica da consumare, il Rock delle case discografiche. Mack, dal suo canto, ha dovuto lottare contro l’istituzione accademica più autorevole al mondo, la Harvard University, giocandosi prestigio e potere in nome dell’aiuto che stava portando agli “experiencers”, le persone che vivono esperienze di Incontri del Quarto Tipo.

Queste voci fuori dal coro, fra artisti, fisici quantistici, medici olistici, liberi pensatori, filosofi, ricercatori dello spirito e delle scienze di frontiera, costituiscono un fronte che solo apparentemente sembra disomogeneo e frammentato. In realtà a questa vasta massa variegata di talenti, appartengono le persone che guardano al cielo e dentro se stesse, che sognano e compiono viaggi con la fantasia, che dipingono e compongono partiture musicali e cori per angeli caduti, che si muovono nelle loro stanze piene di specchi, in un labirinto di immagini, le proprie, riflesse e vanno avanti sino a trovare la porta, la via di uscita, che si affaccia su un mare sconosciuto, quello del proprio universo inconscio. Questo accade con la Musica e gli UFO e gli Alieni. Cosa sarebbe stato di “Blade Runner”, senza la musica di Vangelis? E la vita del Replicante Roy Batty (Rutger Hauer) che si spegne sotto gli ultimi battiti di pioggia acida che salvano la vita di Rick Deckard?

ZABRISKIE POINT E LE LUCI DI PHOENIX

Nei decenni alcuni temerari si sono spinti oltre i confini della percezione sensoriale musicale. Torna la Third Ear Band che già nel nome (il complesso del Terzo Orecchio) fa pensare che il Suono è il reale “padrone alchemico del mondo”.  Tornano i Corrieri Cosmici tedeschi, movimento sperimentale che in Germania solcò dalla seconda metà degli anni Sessanta i laboratori di ricerca elettroacustica dove creavano artisti che si erano lasciati alle spalle le accademie classico-sinfoniche, esattamente come i fisici quantistici hippie fecero rispetto agli istituti universitari californiani dove avevano studiato e anche insegnato.

Esperienze caleidoscopiche, che si completano, dopo aver citato la poesia di “Blade Runner” attraverso l’iconografia filmica di un altro capolavoro di quegli anni, “Zabriskie Point” di Michelangelo Antonioni. Dal concetto di viaggio come fuga spinta dal rifiuto di una società costruita su un sistema di valori da distruggere, al viaggio che da affresco psichedelico diviene vera distruzione, nella deflagrazione della villa sospesa nel nulla su un’apocalittica Death Valley e le urla strumentali dei Pink Floyd. Menti visionarie che proiettano la società occidentale verso altri orizzonti. La Musica è un mezzo potentissimo per metterci in contatto con forze sconosciute. Noi ne siamo fruitori, i creatori realizzano opere che sembrano giungere dal mondo del Sogno e da Universi paralleli…

Al sorgere delle luci della sera, non vediamo ad occhio nudo le luci aliene che volteggiano al di fuori della nostra atmosfera, eppure sono le stesse che inondarono il cielo di Phoenix nel 1977. Viene da chiedersi cosa vogliano da noi, quando si manifestano. Cosa ci accade veramente dentro. Cosa significano i fenomeni di Contatto e perché sembriamo incapaci di trovare delle risposte? Cosa ci manca? Una mente aperta? Un cuore puro? Un amore incondizionato per l’Universo? La vera Ufologia questo dovrebbe indicare, dimenticando la distanza incolmabile che la separa dalla Scienza ufficiale e ortodossa. Perché la soluzione si deve cercare altrove, in un qualcosa di importante e profondo, fondamentale per lo sviluppo della razza umana su questo pianeta. A quel “conosci te stesso” di plurimillenaria memoria, il cui principio lega l’esistenza umana alla ragione e allo spirito. Al divino dono che l’Universo ci ha fatto infondendoci la Coscienza.

L’EQUAZIONE UMANO-ALIENA

Se il volo si compie sui territori fantastici delle civiltà pre-diluviane, o realistici delle civiltà mesopotamiche ed egizie, o sulle narrazioni etniche dalla Mesoamerica all’Africa, da Palenque ai Dogon, agli Indiani d’America, sino agli avvistamenti di massa su Phoenix e alla prepotente entrata in scena dei rivelatori e alla direzione dell’Esopolitica… tutto si compone in un gigantesco puzzle dalle tappe fondamentali della storia ufologica mondiale, della visione esopolitica e del cover-up sulla “Questione Extraterrestre”. Una questione di enorme importanza, per il genere umano e per ciascun individuo, che si trova di fronte ad una realtà non lineare, altamente controversa, dominata da disinformazione e caos, uno scenario in cui le parti in causa, apparentemente senza alcuna regia, si muovono come marionette impazzite, a mettere ancor più a soqquadro l’Ufologia che dovrebbe tendere alla Verità. E allora, questa pistola fumante? Non esiste. E come non dobbiamo attendere l’intervento di esseri alieni che giungeranno dallo spazio per portare altrove gli “eletti”, altrettanto dobbiamo e possiamo basarci sulle testimonianze più autorevoli e attendibili, anche se originate da fonti d’intelligence.

Negli anni ho avuto modo di incontrare personaggi chiave, e mi limito a due nomi: il colonnello Philip Corso e il microbiologo Dan Burisch. Su tutti però, se vogliamo entrare nell’enigma reale dell’“equazione umana e aliena” vale il caso del dottor Michael Wolf. Scienziato della National Security Agency, “spia psichica” e “remote viewer”, Wolf ci ha lasciato il suo straordinario testamento in “The Catchers of Heaven – I Guardiani del Cielo”.  «… Un libro-rivelazione – scrive lo psicologo Richard Boylan – di uno scienziato che ha fatto parte del National Security Council e del comitato esecutivo del gruppo MJ-12… Wolf aveva accesso a tutte le informazioni sugli UFO e gli extraterrestri entrati in contatto con la Terra nel corso degli ultimi 50 anni e lavorò fianco a fianco degli ET in laboratori governativi segreti, ma rappresenta una dichiarazione biografica lirica e struggente e un messaggio di speranza in un futuro cosmico. Quale ricercatore sulle tematiche extraterrestri, valuto questo il più importante libro sugli UFO pubblicato fino ad oggi». Facilmente reperibile in Italiano, nella seconda versione da me tradotta e curata “I Guardiani del Cielo” narra la vita breve, sofferta e straordinaria, di un uomo sospeso a metà fra la Terra e il Cielo. Il libro è una “mind expanding experience”, un’esperienza di espansione di coscienza, dice lo stesso Wolf. Esiste un collegamento Espansione di Coscienza-Fisica Quantistica? Lo si scopre leggendo e rileggendo il libro, lasciandosi andare al flusso di sensazioni che provoca, sino a innescare quel meccanismo di “nuova scienza” che Wolf e Corso hanno indicato. Poi, non possiamo fare altro che ricordare gli Experiencers. Le loro testimonianze sono fondamentali per comprendere in quale direzione i fenomeni di contatto stiano coinvolgendo tanta gente. Sono loro le luci che illuminano la strada da percorrere per fare ritorno alla nostra vera Casa.

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Di Maurizio Baiata – 1 Giugno 2026

Nel Dicembre 2008 usciva nelle sale italiane, in contemporanea mondiale, “Ultimatum alla Terra” (“The Day Earth Stood Still”) diretto da Scott Derrickson, remake della omonima pellicola di Robert Wise del 1951. Lo vidi, in compagnia di Adriano Forgione, sprofondato in una comoda poltrona di una saletta dell’Anica a Roma. Era una proiezione in anteprima per un pubblico selezionato fra giornalisti di spettacolo, ufologi di varia levatura, c’era persino il mio vecchio collega e critico musicale Dario Salvatori, quello sempre vestito a colori sgargianti. Appena spente le luci, un addetto alla sicurezza passò accanto alle file degli spettatori scrutando con un visore a infrarossi ad evitare che qualcuno riprendesse anche un solo fotogramma.

In tempi in cui la tecnologia cinematografica già usufruiva della computer grafica, non ancora della intelligenza artificiale e tutto doveva emozionare, spettacolarizzare, rendere rapido, squassante e soprattutto illogico. Rispetto ai tempi dilatati, sofferti e didascalici della narrazione di Wise, mente in bianco e nero seguita a distanza ravvicinata dal Pentagono, al nuovo “Ultimatum alla Terra” interpretato da Keanu Reeves, mancava la maestosa discesa del disco volante e il poetico atterraggio sullo spiazzo davanti la Casa Bianca, ma poco male, il micidiale “Mars Attacks” aveva tolto ogni speranza già una dozzina di anni prima.  

Il Presidente è un filo telefonico

Nell’“Ultimatum” di Derrickson c’è nuovamente una donna, la scienziata interpretata da Jennifer Connelly che nel ruolo originale di Patricia Neal interagisce con l’alieno Klaatu. Ne percepisce il valore morale, superiore a quello dei comuni terrestri. Non si sa da quale pianeta provenga, ma partito da 400 milioni di chilometri fuori dal nostro sistema solare, ha raggiunto la Terra. Klaatu rappresenta la Confederazione Galattica, unione interplanetaria che ha eliminato le guerre affidando il controllo della sicurezza a potentissimi robot distruttori, come Gort. Nel film c’è una fase preparatoria, che ci fa intuire che non siamo soli nell’Universo e che il Contatto, quando avverrà, ci lascerà a bocca aperta, mozzerà il fiato degli allibratori di Wall Street, farà crollare le economie, metterà in discussione il potere, quello ufficiale, che è sempre Washington ad amministrare, ma senza poter gestire la situazione. Infatti, il Presidente USA mai si vedrà, è un filo telefonico, al quale Kathy Bates-Segretario di Stato si avvinghia fino alla fine, inutilmente. “Lack of power” si direbbe, assenza di autorità e capace di affrontare la questione solo con le armi. “Prima spari e poi chiedi chi sei” e infatti questo accade. Non ci sono balsami per il cuore. C’è persino un papa Ratzinger benedicente, presenza furtiva giustificata dalla filosofia dell’accoglienza cosmica in nome di un credo dogmatico.

Klaatu e il torreggiante Gort rappresentano un sistema di controllo e non sono in missione di pace. Klaatu è un essere puro, nato da clonazione, ma lo strano, obliquo e irrisolto che ci controlla è già fra di noi sotto le spoglie umane di un anziano cinese, del quale nulla si saprà neppure nel finale. Il nostro destino appare invece chiaro già nella parte centrale della pellicola: all’impossibilità di perdonare l’uomo per quanto egli compie su questo pianeta, si oppone la fermezza della punizione taumaturgica che ci attende. Tanto, non ne siamo consapevoli, nessuno lo è di nulla in questa vicenda. Neanche Klaatu, energia di luce che si installa in un involucro biologico e il cui processo di umanizzazione non si completerà, perché la sua frequenza si compenetra con la Sfera, non con la carne.

Una pellicola a paradigma galattico

D’altra parte, il film non parla di un contatto programmato e gestibile come in “Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo”. Manca anche il tramite, la scala pentatonica di Kodàly che ci fa riconoscere agli Alieni come degni di un incontro. La musica scelta da Derrickson è effettistica, non ha significati ed è priva di struttura. Il che non corrisponde al progetto di “trasmissione spaziale” annunciato dalla Twentieth Century Fox al fine di entrare nella Storia trasmettendo il primo film, per intero, nello spazio profondo. “L’idea è di dimostrare agli Alieni che la Terra accetta l’idea di visitatori dallo spazio” aveva dichiarato Jim Lewis, Direttore esecutivo della Deep Space Communications Network, compagnia composta da un gruppo di ingegneri radiotelevisivi ed esperti della comunicazione. Come dire, una pellicola a paradigma galattico: in coincidenza con l’uscita nelle sale, tutte le immagini furono inviate con un’antenna parabolica di cinque metri verso una possibile civiltà orbitante intorno al sistema stellare di Alpha Centauri, i cui abitanti avranno potuto vederlo prima del 2012, un’apocalisse mai verificatasi. Chissà se lo hanno mai visto. Filosoficamente, il film non scende nella spirale interiore, sale sulla superiore mostrandoci che il solo essere degno di entrarci è l’Alieno Klaatu/Reeves. In questo, nel suo addio alla Terra, se ne tornerà a casa più morto che vivo… brutta esperienza, in fondo.

Gli scienziati del Caltech

Da un punto di vista scientifico la pellicola però fa riflettere. Invitati al campus del California Institute of Technology per una conferenza stampa con dibattito pre-proiezione con la fisica delle particelle Maria Spiropulu, l’astrofisico statunitense Sean Michael Carroll e l’ingegnere e specialista di robotica Joel Burdick, Keanu Reeves e il regista Scott Derrickson sono stati applauditi per le buone intenzioni. Ormai la scienza sembra obbligata ad accettare l’idea che non siamo soli e, in ragione del disgregarsi delle proprie certezze potrebbe guardare alla questione del Contatto non più con il solito sarcastico miserere. In effetti, il monito originale di Klaatu (mediato prima agli scienziati) nel famoso discorso rivolto ai terrestri, nella rivisitazione di Derrickson non c’è. Si capisce solo che gli Americani hanno altro a cui pensare e glielo puoi spiegare in tutte le salse, tanto non ti prestano ascolto. Egualmente, è difficile cogliere le parole “Klaatu Barada Nikto” (“Sono ferito, aiutami, ma non distruggere”) che il robot Gort pronunciava nel film di Wise, una sorta di litania d’uso comune negli anni Cinquanta, mentre ora sono un sussurro di Klaatu ferito che ordina a Gort di “non intervenire”.

Appena usciti dalla anteprima, Dario Salvatori disse a voce anche piuttosto alta: “Che moralismo! Vinciamo sempre noi!”. Non mi sembrò affatto una battuta opportuna. Da “Ultimatum alla Terra” i terrestri non escono affatto vincitori… le inarrestabili cavallette robot (nanotecnologie letali) hanno fatto piazza pulita di flora, fauna e cemento e quindi, se un monito c’è, è che per i controllori di un’ipotetica Federazione interplanetaria siamo impotenti di fronte alla punizione celeste. Per questo è più giusto lasciare a casa il sogno del primo “Ultimatum alla Terra” del 1951, prima di andare a vedere il nuovo Spielberg di “Day of Disclosure” con la consapevolezza e il disincanto dei giorni nostri.

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A cura di Maurizio Baiata. 26 Maggio 2026

La fonte della lettera indirizzata a Bill Hamilton a proposito di Dan (Crain) Burisch, è “Marci” McDowell, a lungo stretta collaboratrice, co-autrice e portavoce del microbiologo, che nel 1998 ha co-firmato il libro “Eagles Disobey: The Case for Inca City, Mars”, incentrato sulle anomalie e strutture artificiali sul pianeta Marte. La diffusione del libro causò pesanti ripercussioni nella vita di Dan Burisch, costringendolo ad allontanarsi dalla comunità scientifica, ma dal 2004 Marcia in poi ha gestito le pubbliche relazioni e le interviste per lui, fungendo da filtro e curando i dettagli biografici e scientifici inoltrati alle piattaforme ufologiche, come nelle interviste rilasciate a Project Camelot. Con Bill Hamilton ebbi modo di conversare a lungo durante la sua visita in Italia, dove lo invitai per partecipare al Convegno “Il Contatto” a Montesilvano nel Dicembre 1998. Inspiegabilmente, invece della tematica prefissata, le basi sotterranee USA, Hamilton presentò una relazione sulle Luci di Phoenix. Un cambio programma a cui non opposi resistenza, data la risonanza che l’avvistamento su Phoenix stava generando nel mondo.

Per inquadrare il personaggio, va specificato che William F. Hamilton III è stato un inquirente ufologo e scrittore statunitense di primissimo livello, e che è deceduto, ma in data e luogo imprecisati. Fra suoi libri di maggiore impatto vanno annoverati “Cosmic Top Secret: America’s Secret UFO Program” e “Alien Magic”. Inoltre, Hamilton è stato direttore di area per il MUFON (Mutual UFO Network) e ha partecipato attivamente alle prime indagini sui misteri della base di Dulce, insieme a John Lear. Il resoconto dei due giorni trascorsi dallo scienziato a Tempe, Arizona, su invito della Direzione della Open Minds Production, fa parte di un file su cui sto lavorando da tempo e che costituirà la trama del mio video dedicato al “caso Dan Burisch. Ora, il testo della lettera inviata a Bill Hamilton, che rappresenta una “summa” circostanziata delle vicende che hanno caratterizzato la vita di Dan Burisch.

Spettabile Mr. Hamilton

Comprendendo le ragioni della sua richiesta, abbiamo deciso di risponderle. Danny è stato la riluttante star nel rilascio di informazioni, un individuo considerato importante già molto prima della sua nascita. Nel 1958, come parte del programma di scambio di informazioni previsto per quattro anni, il “Jrod” che in seguito avrebbe incontrato Danny, informò il governo degli Stati Uniti della necessità di stabilire trattati formali che avrebbero portato al culmine di un “paradosso temporale” (una contraddizione logica che si viene a creare quando si ipotizza la possibilità di viaggiare nel tempo, N.d.R.) dell’umanità, 54 anni dopo, nel 2012. Dato ottenuto mediante calcoli numerologici. Una volta informati, i componenti del gruppo segreto voluto dal Presidente Truman (il Majestic 12, N.d.R.) lo confermarono ai rappresentanti governativi dei Jrod. Gli esseri provenienti da Orione attestarono nuovamente le informazioni nel 1967 e si tenne un incontro immediato fra i tre gruppi, a White Sands. Allora non lo sapevamo: questi (gli Orionidi, N.d.R.) avevano predisposto una base lontana 15 anni luce, nel nostro 1958.

Nel 1973, ultimo di un concordato valido per 15 anni, preceduto da nove anni di abduction già verificatesi e con il benestare della famiglia Crain, Danny venne prelevato per aiutare a preservare il futuro, mentre stava giocando in un parco della California. Vennero presi anche altri bambini. Fino ad ora ha creduto di essere stato preso in quanto campione casuale e solo oggi gli viene rivelata la verità esposta in questa lettera. L’incrocio tra lui e un altro figlio, Michael, si verificò come gli era stato raccontato, ma si era trattato di un’operazione pianificata. Michael stava morendo di cancro. Durante la trattativa del 1976 venne stabilito che Danny potesse avere un ruolo nel successivo rilascio di informazioni riservate riguardanti il “Paradosso”, a seconda della direzione che avrebbe preso la sua vita. Durante quello stesso anno, Danny venne presentato alla Microscopical Society of Southern California, di Los Angeles, attraverso un medico che godeva di stretti legami, rientrando così nella sfera esterna delle nostre influenze. Tali influenze si diramarono durante il suo incarico in Inghilterra e osservammo come giunse ad una decisione su quale parte stare. Scelse la direzione del Majic, e non quella degli Illuminati.

All’epoca della trattativa del 1985, Danny si stava distinguendo all’Università del Nevada come studente ribelle e piantagrane! Rimandammo le discussioni per un altro anno dal momento che non era ancora stato trovato un candidato adatto. Robert Lazar era nel gruppo dei candidati. Nel 1986 decidemmo che Bob Lazar era forse uno dei migliori in questo senso, ma presto andò fuori controllo e non si rese conto delle porte che gli erano state aperte, per via della sua natura incontenibile. Anche molti altri soggetti sono stati incaricati di aiutare il rilascio di informazioni. Mentre il signor Lazar si mise da parte e lo osservavamo a distanza a causa della sua natura ingovernabile, mettemmo gli occhi su Danny. Danny venne arruolato nel 1986 e gli fu quasi subito fornita una piccola quantità di informazioni da tenere segrete. Non era consapevole che, all’epoca, tali informazioni fossero di scarsa importanza, poco più di quanto Lazar avesse già divulgato. Il primo test di rilascio venne fatto con giornalista George Knapp e Danny si comportò brillantemente, negando tutto, ma mostrando una disposizione psicologica a dire la verità su un argomento tanto importante per l’umanità. Tale rilascio controllato da noi a Knapp continuò e progredì col passare del tempo in una serie di rivelazioni autorizzate al pubblico, con due obiettivi: 1. perseguire un impegno etico e morale a sviluppare determinate informazioni come richiesto nei trattati, subordinate ad un aperto rilascio governativo che potrebbe provocare il panico nella popolazione e, in seguito, 2. la decisione di rilasciare informazioni “Lotus” alle fonti giuste che lo tramanderanno come mito nel futuro. Questo mito ispirerà eventualmente la creazione del modello “Lotus” al momento giusto.

Danny venne messo in contatto con l’Università di New York, ma il Comitato di Maggioranza (Majority Committee) decise in seguito di censurare Danny per aver rilasciato informazioni non autorizzate su Marte e gli fece pagare cara la sua disobbedienza. Una censura che è ancora in vigore, dal momento che il Majestic 12 non ha annullato le vecchie decisioni prese durante il periodo di amministrazione del Comitato. Nel 1991 Danny fu assegnato per un breve periodo ad un gruppo operativo in azione in Israele, Arabia Saudita, Bahrain, Kuwait e Iraq. Si è fatta allusione alla natura del suo incarico, ma non è pertinente in questo contesto. Nel 1994 Danny venne selezionato dal Jrod per essere l’uomo facciata nella ricerca biologica della sua malattia neurale. La sua selezione avvenne ad un prezzo, giacché esisteva una grande rivalità per la posizione. La rivalità venne sedata quando rendemmo noto agli altri scienziati che quel particolare Jrod era a bordo dello stesso velivolo del prelievo di Danny nella sua infanzia. Non erano informati dell’incrocio e questi argomenti restano ancora controversi, perché tutti, salvo i pochi che non furono direttamente coinvolti con “Aquarius” in quegli anni, sono ormai deceduti. (“Project Aquarius” è la denominazione di un programma segreto governativo USA nato negli anni ’50 e ’60, allo scopo di catalogare e studiare informazioni, tecnologie e biologia E.B.E., N.d.R.). Danny servì come leader dell’Aquarius – j-Rod Biological Working Group, con onore. Il gruppo fallì nel guarire la malattia, ma cominciò a prendere provvedimenti in tal senso.

Decidemmo di rilasciare a Danny le informazioni sul “Paradosso”, e non si trattò di un qui pro quo. Scusa Dan! (Speriamo che tu possa capire tutto questo e che mi perdonerai. Fu una decisione presa a fin di bene.) Danny ci fornì le informazioni che aveva ricevuto dal Jrod, mentre si trovava ancora in uno stato mentale crepuscolare a causa dell’incidente. Sapevamo che per Danny sarebbe stato impossibile tenere queste informazioni per sé, data la sua visione etica e morale della vita, persino dopo il prezzo che aveva pagato molti anni prima.

Nel 2003 ci incontrammo in occasione di trattative. Il trattato era stato posto in sospeso per il periodo di un anno, per molte ragioni. L’aspetto più comico era che una delle ragioni elencate era che in questo modo la successiva conferenza non si sarebbe tenuta nel 2012, ma come tre sezioni separate nel 2013. I numerologi Jrod erano superstiziosi! Una preoccupazione più sobria e un’altra ragione per la sospensione, fu la presenza di una fazione di Jrod che non condividevano la nostra visione di un futuro felice. Si sentivano superiori agli altri gruppi, incluso noi, e si erano alleati con gli Illuminati. I numeri rendevano difficile la situazione. Noi, in accordo con i Jrod e la Fratellanza Universale di Orione, agiamo per eliminare la minaccia. Nel corso degli anni si è verificato il contatto con intelligenze aliene intra-galattiche, in buona fede (per nulla in relazione a questa faccenda). Chi aveva il compito di cercare il consiglio di queste intelligenze, benevole ed enormemente avanzate rispetto alla nostra, lo ha sempre fatto. La loro opinione, come quella di coloro che rappresentano le molte culture e religioni, verrà preso in considerazione nel momento in cui procederemo per contrastare queste minacce per l’umanità. Danny non è mai stato coinvolto in progetti con queste intelligenze. Questa è la prima volta che ne sente parlare, da parte di una fonte autorizzata.

Ci stiamo avvicinando ad un tempo limite determinato da un trattato (1 Giugno 2004) per informare il pubblico, e di conseguenza fornire una quantità sufficiente di informazioni per completare la perpetuazione della storia nel lontano futuro. In tale data, a Danny verrà ordinato di non parlare più al pubblico per i giorni restanti della sua vita. Egli ha richiesto di poterla contattare  e noi confidiamo, in base alla sua parola e alla sua storia personale, che terrà per Lei queste informazioni. (Danny, N.D.R.) si è spinto oltre, nel rivelare che Lei sarà di aiuto nella sua continua ricerca dell’origine della vita. Date le influenze apparentemente sovrannaturali che sembrano circondare lui e il suo lavoro, non siamo nella posizione per controbattere questo argomento. Considerata la situazione di accordo per il non-disclosure tra Lei e noi, confidiamo che una nostra relazione continuativa non rappresenterà alcun pericolo per tali questioni. Come tutti coloro che sono coinvolti, avremo fiducia in Lei. Può fornire il succo di queste informazioni a chi avrà scelto con cura.

Ci auguriamo un luminoso futuro per l’umanità.

“Presentato, J1 per il Majestic 12, come approvato”.

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Di Maurizio Baiata, 22 Maggio 2026

Articolo da me elaborato su un pezzo originale scritto da mio fratello, Claudio, che era un grande fan di George Romero.

George Andrew Romero, regista e sceneggiatore, nato nel 1940 nel Bronx, New York, per 45 anni è stato residente a Pittsburgh, dove si trasferì nei primi ’60 laureandosi alla Carnegie Mellon University, per poi rimanervi fino al suo trasferimento a Toronto nel 2004. Nessuno più di lui ha affrontato con coerenza il tema dei “morti viventi” che, animati da impulsi primordiali, affamati di carne divorano qualsiasi vittima. Non più Haiti e i riti woodoo di zombificazione dei vivi per addomesticarli. Con Romero i morti che camminano hanno preconizzato di quasi 30 anni l’avvento seriale di “The Walking Dead”: la sua mano c’è tutta nel linguaggio post-apocalittico di Greg Nicotero, regista ed esperto di effetti speciali che iniziò la sua carriera sotto la magica guida del maestro dell’horror e di Tom Savini. Romero esordisce in bianco e nero nel 1968, con “La notte dei morti viventi” che seppur girato a fondi limitati è divenuto negli anni un “cult” per gli appassionati del genere e spartiacque rispetto alla produzione del tempo. Romero da subito affermava la sua indipendenza da Hollywood alleandosi ad un realismo fantastico che segnava la presa di coscienza socio-politica, radicato a sinistra utilizzava l’horror per denunciare il sistema. Una visione progressista che ha influenzato tutta la sua filmografia, rivolta in particolare contro il razzismo, il consumismo e il militarismo.

Fondata la “Image Ten Production”, casa cinematografica con centomila dollari racimolati qua e là, realizzò una pellicola con attori semi sconosciuti, che ebbe un inaspettato successo sia in patria che all’estero, tranne che da noi, visto che passò quasi inosservata grazie alla carente distribuzione e alla totale mancanza pubblicitaria. L’impatto di “Night of the Living Dead” è di grande efficacia dai primi fotogrammi… l’arrivo al cimitero dei due fratelli crea atmosfere angoscianti e le immagini si fanno mano a mano più vivide e terrorizzanti. Storiche quelle in cui una bimba “zombizzata” sbrana entrambi i genitori in cantina e ne trangugia le interiora. Per pathos espressivo siamo davvero alle radici della saga di “The Walking Dead”. Quella della aggregazione in gruppi di sopravvivenza dopo una catastrofe globale di origine sconosciuta, è la motrice di un meccanismo che si esaspera ad ogni inquadratura. Se quel gruppo di persone si rifugia in una casa di campagna per fuggire dalle mani dei non-morti, non c’è speranza, né via di uscita: le quattro mura saranno il loro sepolcro. Infatti, il finale è acido come una aranciata lasciata al sole per mesi.

Ben, protagonista nero che a differenza degli altri assediati non ha perso la ragione e ha scelto di resistere ad oltranza, ormai ultimo superstite verrà stroncato da una fucilata esplosa da uno della masnada di cacciatori che pattugliano il territorio in cerca di morti che camminano. La scelta del protagonista, un attore afroamericano (Duane Jones) fu una dichiarazione chiara e netta di denuncia a un’America ancora divisa dalla segregazione razziale. Non solo nel primo, in tutti i suoi film, Romero mette in risalto gli aspetti negativi della natura umana e quelli di una società ignorante figlia del più becero capitalismo.

Dieci anni dopo, nel suo secondo film, “Dawn of the Dead” (in Italia “Zombi”) la critica si era fatta più esplicita. L’assedio dei morti viventi al “mall”, un centro commerciale che “era il posto che ricordavano”, diventa una metafora della lobotomizzazione consumistica delle masse. E così, ancora, ne “Il giorno degli zombi” (1985) e ne “La terra dei morti viventi (2005)” il regista prenderà di mira il fanatismo militare, l’autoritarismo scientifico e le più logore disuguaglianze di classe. La sua è una bomba esplosa in faccia alla mortificazione esistenziale, come il finale di “Zabriskie Point” di Antonioni o il discorso sulla plastica dell’amico all’ ignaro Benjamin de “Il Laureato”. Romero, è il regista capace di lottare contro la soppressione dei movimenti libertari, l’omologazione dei media e le prevaricazioni del potere costituito, in primis quello militare. “Ho sempre simpatizzato per gli zombie” – diceva – “Hanno un che di rivoluzionario. Rappresentano il popolo senza idee che, ad un certo punto, stanco dei soprusi, si ribella. Eravamo noi nel ‘68, ma ora tutto è finito, siamo morti. Io sono uno zombi!”.

In quel periodo Romero decide di non ripetersi sui morti viventi e gira altri plot da capogiro, incentrati sulla follia del singolo come il vampiro Martin “Wampyr”del ’77 e in particolare sulla protervia militare che attraverso le armi biologiche può portare alla distruzione di un’intera popolazione in “La città verrà distrutta all’alba” (“The Crazies”, 1973). Ci vorranno altri dieci anni e lo zampino di Dario e Claudio Argento a riportare il regista al suo soggetto preferito. Reduce dall’enorme successo di “Suspiria”, Argento si offre di aiutare Romero per produrre e sceneggiare “Dawn of the Dead”. Se una banda di Hell’s Angels avrà preso possesso di un centro commerciale, i resistenti fuggiranno a bordo di un elicottero, lasciandoci così un barlume di speranza. Ma la speranza finì di botto, quando alla prima del film sul mega schermo all’aperto delle Terme di Caracalla, due signori (moglie e marito) seduti nella fila davanti alla mia fuggirono inorriditi dal primo morso al collo della sventurata moglie haitiana di un non più innocuo maritino. Fu un successo planetario da 40 milioni di dollari e grazie al montaggio più snello di Argento, rispetto all’originale di Romero, e alla incalzante colonna sonora dei Goblin, anche nel nostro paese ebbe un’ottima accoglienza.

 Il terzo capitolo della sua trilogia (night-dawn-day), si concretizzò nel 1985 in “Day of the Dead” (“Il giorno degli zombi”) che vedeva i soliti malcapitati sfuggire alla morte per bocca dei nuovi padroni della Terra, rifugiandosi in un bunker sotterraneo amministrato da militari privi di cervello. Indugiando nello “splatter” Romero ci conduce per mano nelle claustrofobiche realtà di un mondo oscuro, ove il dramma dei personaggi sfiora il grottesco, con richiami al “Frankenstein” di Mary Shelley. Ma come detto, le speranze si affievoliscono velocemente: non si convive con coloro i quali dovrebbero mantenere l’ordine che, meno male, soffocano la loro arroganza finendo mangiati. Come avesse esaurito il suo messaggio, passano altri vent’anni prima di vedere tornare Romero con un nuovo film, “Land of the Dead” che vede opposti lo zombie eroe Big Daddy ad Asia Argento, con l’immagine dell’orda di morti viventi che solca le acque del triangolo di fiumi di Pittsburgh e che fa storia. Era giusto attendere venti anni.

Tempi lunghi, che a diversi pseudo-registi o rampolli del genere hanno dato il destro per cimentarsi con un’infinità di remake ed imitazioni. Dalla saga di “Resident Evil”, che Romero si rifiutò di girare, a la riedizione de “La notte dei morti viventi” che nel 1990 mise alla prova, non riuscendovi, il suo pupillo e maestro degli effetti speciali Tom Savini. Quasi avesse voluto recuperare il tempo perduto, dopo l’uscita di altri due film ufficiali, Romero dichiarava che nel 2013 avrebbe visto la luce il suo “The Zombie Autopsies”, tratto dal romanzo medico-fantascientifico di Steven Schlotzman, ma il film non venne prodotto nonostante Romero ne avesse completato la sceneggiatura.

George Romero, figlio del Bronx, nato a La Coruña in Spagna e cresciuto a Cuba, era uno spirito libero, il cui cinema si legava più al senso del discorso che alle parole, da autentico artigiano della pellicola. Il maestro è venuto a mancare il 16 Luglio 2017, a Toronto, in Canada dopo una dura battaglia contro un cancro ai polmoni, all’età di 77 anni. Ci ha lasciato una eredità di ineguagliabile coerenza. Resta il suo sorriso dietro gli spropositati occhiali che gli incorniciavano il volto, tanto per dire: vi aspetto al cinema dell’Aldilà.    

Filmografia essenziale:

La notte dei morti viventi (Night of the Living Dead) 1968

Zombi (Dawn of the Dead) 1978

Il giorno degli zombi (Day of the Dead) 1985

La terra dei morti viventi (Land of the Dead) 2005

Le cronache dei morti viventi (Diary of the Dead) 2007

L’isola dei sopravvissuti (Survival of the Dead) 2009

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